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画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，这位革命者同时还是一个父亲、儿子和丈夫。经过长期流放和苦役，革命者突然归来，当他走进房里时，年迈的母亲吃惊地从沙发上站起来，妻子和两个儿女也看着他。稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向"陌生人"。这样一个特殊的场景，有它深刻的历史背景，画中涌动的亲情也令人感慨。

浪子的比喻是《圣经》中出现的一段文字，十七世纪荷兰画家伦勃朗以这段文字为蓝本创作了一幅题为《浪子回家》的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中的情景。画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记，父子相遇的这一幕令观者动容。

《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠即是耶稣的养父。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。他温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱；布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运的担忧；正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的场景旨在唤起一种普世的情怀，作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。